|
[[Skeda:Rembrandt_van_rijn-self_portrait.jpg|250px|thumb|Vetë-portret nga Rembrandt (1660, English Heritage, Kenwood House, [[London]])]]
'''Rembrandt Harmenszoon van Rijn''' lindi më [[15 korrik]] [[1606]] në [[Leiden]]; vdiq më [[4 tetor]] [[1669]] në [[Amsterdam]], ishte piktor hollandez.Ai është konsideruar në përgjithësi një nga piktorët m të mëdhenj në artin evropian dhe më të rëndësishme në historinë holandeze. [3] Kontributet e tij për artin erdhën në një periudhë me pasuri te madhe dhe arritjeve kulturore që historianët e quajnë Holandez Golden Age e kur Golden Age Holandez pikturë, edhe pse në shumë mënyra armiqësor me stilin barok që dominuar Europën, ishte jashtëzakonisht pjellor dhe inovative, dhe i dha të rritet në gjini të re të rëndësishme në pikturë.
Duke pasur suksesin e arritur rinore si një piktor portret, vite më vonë e Rembrandit u shënuan nga tragjedi personale dhe vështirësitë financiare. Megjithatë etchings tij dhe piktura ishin të njohura gjatë gjithë jetës së tij, reputacioni i tij si një artist ka mbetur e lartë, [4] dhe për njëzet vjet ai mësoi shumë piktorë të rëndësishme holandeze. [5] triumfon më të mëdha krijuese e Rembrandit janë ilustruar sidomos në portretet e tij të bashkëkohësit e tij, vetë-portrete dhe ilustrimet e skenave nga Bibla. Vetë-portrete e tij formojnë një biografi të veçantë dhe intime, në të cilin artisti e anketuara veten e vet pa pavërtetën dhe me sinqeritet të madhe. [3]
Në pikturat e tij dhe printime ai ekspozuar njohuritë e ikonografisë klasike, të cilën ai formohem të përshtaten me kërkesat e përvojës së tij; Kështu, përshkrimi i një skene biblike ishte informuar nga njohuritë e Rembrandit e tekstit specifike, asimilimin e tij të përbërjes klasike, dhe vëzhgimet e tij të popullsisë hebre në Amsterdam. [6] Për shkak të ndjeshmërisë së tij për gjendjen e njeriut, ai ka qenë quajtur "një e profetëve të mëdhenj të qytetërimit. "[7]Jeta [redakto]
Plangprishës Biri në tavernë, një vetë-portret me Saskia, c. 1635
Rembrandt [8] Harmenszoon van Rijn u lind më 15 korrik 1606 në Leiden, [1] në Republikën e Holandës, tani Holandë. Ai ishte fëmija i nëntë i lindur për të Harmen Gerritszoon van Rijn dhe Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck [9] Familja e tij ishte mjaft e mirë për ta bërë. babai i tij ishte një mullixhi dhe nëna e tij ishte vajza e një bukëpjekës. Feja është një temë qendrore në pikturat Rembrandt dhe periudha fetare mbushur në të cilën ai jetoi e bën besimi i tij një çështje me interes. Nëna e tij ishte katolik, dhe babai i tij i përkiste Kishës Reformuar holandez. Ndërsa puna e tij tregon besim të thellë të krishterë, nuk ka dëshmi se Rembrandt takonte formalisht në çdo kishë, edhe pse ai kishte pesë fëmijët e tij christened në kishat holandeze reformuar në Amsterdam: katër në Oude Kerk (Kisha e Vjetër) dhe një, Titit, në Zuiderkerk (Kisha Jugore). [10]
Si një djalë që ai ndoqi shkollën Latine dhe u regjistrua në Universitetin e Leiden, edhe pse në bazë të një bashkëkohës ai kishte një prirje më të madhe ndaj pikturës; ai u apprenticed shpejt një piktor Leiden historisë, Jacob van Swanenburgh, me të cilin ai kaloi tre vjet. [11] Pas një mësim të shkurtër, por të rëndësishme të gjashtë muajsh me të piktorit Pieter Lastman në Amsterdam, Rembrandt qëndroi disa muaj me Jakobin Pynas dhe pastaj filloi punëtorinë e vet, edhe pse Simon van Leeuwen pohoi se Joris van Schooten mësuar Rembrandt në Leiden. [11] [12] Rembrandt hapi një studio në Leiden në 1624 apo 1625, të cilën ai e përbashkët me mikun dhe kolegun Jan Lievens. Në 1627, Rembrandt filloi të pranojë studentë, në mesin e tyre Gerrit Dou. [13]
Në 1629 Rembrandt u zbulua nga burrështetasit Constantijn Huygens (babait të matematikan holandez dhe fizikani Kristian Huygens), i cili është prokuruar për komisionet rëndësishme Rembrandt nga gjykata e Hagës. Si rezultat i kësaj lidhjeje, Princi Frederik Hendrik vazhdoi për të blerë piktura nga Rembrandt deri 1646. [14]
Në fund të 1631 Rembrandt u zhvendos në Amsterdam, atëherë zgjeruar me shpejtësi si kryeqytet biznesit të ri të Holandës, dhe filluan të praktikojnë si një portretist profesional për herë të parë, me sukses të madh. Ai fillimisht qëndroi me një tregtar arti, Hendrick van Uylenburgh, dhe në 1634, u martua me kushërirën Hendrick-së, Saskia van Uylenburgh [15] [16] Saskia erdhi nga një familje e mirë:. I ati i saj kishte qenë një avokat dhe burgemeester (kryetari) i Leeuwarden. Kur Saskia, si vajza më i ri, u bë një jetim, ajo ka jetuar me një motër më të vjetër në Het Bildt. Rembrandt dhe Saskia u martuan në kishën lokale të Shën Annaparochie pa praninë e të afërmve Rembrandt-së. [17] Në të njëjtin vit, Rembrandt u bë një Burgess e Amsterdamit dhe një anëtar i repartit lokal e piktorëve. Ai gjithashtu fituar një numër të nxënësve, në mesin e tyre, Ferdinand Bol dhe Govert Flinck. [18]
Portret i Saskia van Uylenburgh, ca. 1635
Në 1635 Rembrandt dhe Saskia u zhvendos në shtëpinë e tyre, të marrë me qera në modë Nieuwe Doelenstraat. Në 1639 ata u zhvendos në një shtëpi të shquar ndërtuar rishtas (tani Muzeu Rembrandt House) në pasura 'Breestraat' (eng .: 'Broadway'), sot e njohur si Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4,1011 NK Amsterdamit-tani), në atë që ishte bërë tremujorin hebre; atëherë një lagje e re e ardhshme. Peng për të financuar blerjen e 13.000 gulden do të jetë një shkak kryesor për vështirësitë e mëvonshme financiare. [18] Rembrandt duhej të kishte qenë në gjendje për të paguar shtëpinë me të ardhurat e tij të madhe, por duket shpenzimeve ritmin e mbante gjithmonë me të ardhurat e tij, dhe ai mund të ketë bërë disa investime të pasuksesshme [19] Ajo ishte atje që Rembrandt shpesh kërkonin fqinjët e tij çifute në model për skenat e tij të Dhiatës së Vjetër [20] Edhe pse ata ishin deri tani të pasur, çifti pësoi disa pengesa personale..; djali i tyre Rumbartus vdiq dy muaj pas lindjes së tij në vitin 1635 dhe vajza e tyre Cornelia vdiq në vetëm tri javë të moshës në 1638. Në vitin 1640, ata kishin një vajzë të dytë, të quajtur edhe Cornelia, i cili vdiq pas jetuar mezi më shumë se një muaj. Vetëm fëmijën e tyre të katërt, Titi, i cili ka lindur në vitin 1641, mbijetoi në moshën e rritur. Saskia vdiq në vitin 1642 menjëherë pas lindjes Titit-së, ndoshta nga tuberkulozi. Vizatimet e Rembrandit e saj në shtratin e saj të sëmurë dhe vdekje janë ndër veprat e tij më të lëvizin. [21]
Gjatë sëmundjes Saskia së, Geertje Dircx u punësua si kujdestar Titit 'dhe infermiere dhe gjithashtu u bë dashnor Rembrandt-së. Ajo më vonë do të marrë pagesën nga Rembrandt me thyerjen e premtimit dhe u dha ushqim prej 200 guilders në vit. [18] Rembrandt ka punuar për të pasur e saj të përkushtuar për dymbëdhjetë vjet në një azil apo strehë vorfënore (e quajtur një "bridewell") në Gouda, pasi kishte mësuar se ajo kishte bizhuteri pengje që kishte dikur i përkiste Saskia dhe se ai i kishte dhënë asaj. [22]
Në 1640s fund Rembrandt filloi një marrëdhënie me shumë më të re Hendrickje Stoffels, i cili kishte qenë fillimisht çupë e tij. Në 1654 ata kishin një vajzë, Cornelia, duke sjellë Hendrickje një thirrje nga Kisha Reformuar për t'iu përgjigjur të ngarkuar ", se ajo kishte kryer veprimet e një prostitutë me Rembrandt piktor". Ajo e pranoi këtë dhe u ndalua nga marrja bashkësi. Rembrandt nuk u thirr për të dalë për këshillin e Kishës, sepse ai nuk ishte anëtar i Kishës Reformuar. [23] Të dy janë konsideruar martohet ligjërisht sipas ligjit të përbashkët, por Rembrandt nuk e kishte martuar Hendrickje. Kishte ai remarried ai do të ketë qasje të humbur në një besim të ngritur për Titit në vullnetin Saskia-së. [21]
Titi djali i Rembrandt-së, si një murg, 1660
Rembrandt jetuar përtej mundësive të tij, blerja e artit (përfshirë ofertave punën e tij), shtyp (që përdoren shpesh në pikturat e tij) dhe raritete, të cilat ndoshta shkaktuan një marrëveshje të gjykatës për të shmangur falimentimin e tij në vitin 1656, duke shitur shumica e pikturave të tij dhe koleksion të madh e antikave. Lista Shitja mbijeton dhe na jep një pasqyrë të mirë në koleksionet Rembrandt, të cilat, pavarësisht nga piktura Vjetër Master dhe vizatime, përfshirë buste të perandorëve romakë, kostume e forca të blinduara japonez në mesin e shumë objekte nga Azia, si dhe koleksionet e historisë natyrore dhe minerale. Por çmimet e realizuara në shitje në 1657 dhe 1658 ishin zhgënjyese. [24] Rembrandt u detyrua të shesë shtëpinë e tij dhe e tij shtypjen e-shtypit dhe të shkojë në strehim më modeste në Rozengracht në 1660. [25] Autoritetet dhe kreditorët e tij ishin në përgjithësi qejf të tij, përveç repartit piktorëve Amsterdam ', i cili prezantoi një rregull të ri që askush në rrethana Rembrandt mund të tregtisë si një piktor. Për të marrë rreth kësaj, Hendrickje dhe Titit ngritur një biznes si tregtarët e artit në vitin 1660, me Rembrandt si një punonjës. [26]
Në 1661 Rembrandt (ose më mirë biznesi i ri) ishte kontraktuar për të përfunduar punën për sallën e sapondërtuar të qytetit, por vetëm pas Govert Flinck, artisti i porositur më parë, vdiq pa fillim për të pikturuar. Puna rezulton, Conspiracy i Klaud Civilis, u refuzua dhe u kthye në piktorit; fragment mbijetuar është vetëm një pjesë e të gjithë punës. [27] Kjo ishte rreth kësaj kohe që Rembrandt mori mbi nxënës e tij të fundit, Aert de Gelder. Në vitin 1662 ai ishte ende duke përmbushur komisione të mëdha për portrete dhe vepra të tjera. [28] Kur Cosimo de 'Medici III, Duka i Madh i Toscana erdhi në Amsterdam në 1667, ai vizitoi Rembrandt në shtëpinë e tij. [29]
Rembrandt Memorial Marker Westerkerk Amsterdam
Rembrandt outlived dy Hendrickje, i cili vdiq në vitin 1663, dhe Titit, i cili vdiq në 1668, duke lënë një vajzë fëmijë. Ai vdiq brenda një viti të djalit të tij, më 4 tetor 1669 në Amsterdam, dhe u varros në një varr të panjohur në Westerkerk. Ajo ishte në një numëruar 'kerkgraf' (varr në pronësi të kishës), diku nën një gur varri në kishë. Pas njëzet vjet, eshtrat e tij u morën dhe u shkatërruan. Kjo ishte e zakonshme me eshtrat e njerëzve të varfër në atë kohë. Rembrandt u varros si një njeri i varfër. [30] [31]
Veprat [redakto]
Shih gjithashtu: Lista e piktura nga Rembrandt, Lista e etchings nga Rembrandt dhe Lista e vizatimeve nga Rembrandt
Stuhia në Detin e Galilesë, 1633. pikturë ende mungon pas grabitjes nga Isabella Stewart Gardner Museum në vitin 1990.
Në një letër drejtuar Huygens, Rembrandt ofroi shpjegimin vetëm mbijetuar të asaj që ai kërkoi për të arritur nëpërmjet artit të tij: lëvizja më e madhe dhe më e natyrshme, përkthyer nga de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. Fjala "beweechgelickhijt" është thënë gjithashtu që të thotë "emocion" ose "motiv". Nëse kjo i referohet objektivave, materiale ose ndryshe, është i hapur për interpretim; as mënyrë, kritikët kanë tërhequr vëmendje të veçantë për mënyrën Rembrandt seamlessly melded tokësore dhe shpirtërore. [32]
Më parë connoisseurs shekullin e 20 pretendonte Rembrandt kishte prodhuar mbi 600 piktura, rreth 400 etchings dhe 2.000 vizatime. [33] bursa Më shumë kohëve të fundit, nga vitet 1960 deri në ditët e sotme (e udhëhequr nga Projekti i Kërkimeve Rembrandt), shpesh controversially, ka shpërndaj oeuvre e tij për të afër 300 piktura. [34] printime tij, tradicionalisht të gjitha quajtur etchings, edhe pse shumë janë të prodhuara tërësisht ose pjesërisht nga gdhendje dhe ndonjëherë gërryerje e thatë, të ketë një total shumë më e qëndrueshme e pak nën 300. [35] Ajo është e mundshme Rembrandt bërë shumë më tepër vizatimet në jetën e tij se sa 2000, por ato ekzistuese janë më të rralla se sa mendohet. [36] Dy ekspertë thonë se numri i vizatimeve autograf të cilëve statusi mund të konsiderohet si në mënyrë efektive "e sigurt" nuk është më e lartë se rreth 75, edhe pse kjo është e diskutueshme. Lista u që të zbulohet në një takim shkencor në shkurt të vitit 2010. [37]
Një fisniku polak, 1637
Në një kohë rreth nëntëdhjetë pikturat janë numëruar si Rembrandt vetë-portrete, por ajo tani është e njohur se ai kishte studentët e tij kopje të vetë-portrete e tij si pjesë e trajnimit të tyre. Bursave moderne ka reduktuar numërimin autograf në mbi dyzet piktura, si dhe disa vizatime dhe tridhjetë e një etchings, të cilat përfshijnë shumë nga imazhet më të shquar të grupit. [38] Disa tregojnë atë duke paraqitur në veshje kuazi-historike dashuroj, ose duke tërhequr fytyra në veten e tij. Pikturat e tij të naftës gjurmë progresin nga një njeri i pasigurt ri, përmes energjik dhe shumë të suksesshëm portret-piktor të 1630s, për portretet e trazuar, por masivisht të fuqishme të moshës së tij të vjetër. Së bashku ata japin një pamje të mrekullueshëm të qartë të njeriut, pamjen e tij dhe psikologjike të tij make-up, siç është shpallur nga fytyra e tij gërryjtem mjaft. [39]
Në portretet e tij dhe vetë-portrete, ai kënde fytyrën kujdestare fëmijësh në një mënyrë të tillë që kurriz e hundës pothuajse gjithmonë formon vijën e demarkacionit në mes të zonave të ndriçuar me shkëlqim dhe hije. Një fytyrë Rembrandt është një fytyrë e eklipsuar pjesërisht; dhe hundë, të ndritshme dhe të qartë, futje në shoshë e gjysmëtone, shërben për të përqendruar vëmendjen e shikuesit mbi, dhe për të dramatizuar, ndarjen në mes të një përmbytje të dritë-një qartësi-dhe dërrmuese një mugëtirë brooding. [40]
Në një numër të veprave biblike, duke përfshirë ngritjen e Kryqit, Jozefit i thënë ëndrrave të tij dhe goditjen me gurë të Shën Stefanit, Rembrandt pikturuar veten si një karakter në turmë. Durham sugjeron se kjo ishte për shkak se Bibla ishte për Rembrandt "një lloj ditari, një llogari e momente në jetën e tij." [41]
Ndër karakteristikat më të shquar të punës të Rembrandit janë përdorimi i tij i chiaroscuro, punësimi teatrale e dritës dhe hijes rrjedhin nga Caravaggio, ose, më shumë të ngjarë, nga holandeze Caravaggisti, por të përshtatura për mjete shumë personale. [42] Gjithashtu dukshëm janë dramatike tij dhe prezantim të gjallë të subjekteve, pa formalitet ngurtë se bashkëkohësit e tij shpesh shfaqet, dhe një dhembshuri ndjerë thellë për njerëzimin, pavarësisht nga pasuria dhe mosha. Familjare e tij të menjëhershëm gruaja e tij Saskia, djali i tij Titi dhe gruaja e tij të zakonshme-ligjin Hendrickje-shpesh artistikisht dukshëm në pikturat e tij, shumë prej të cilave kishin tema mitologjike, biblike apo historike.
Periudhat, temat dhe stilet [redakto]
Rrëmbimi i Europa, 1632. naftës në panel. Puna ka qenë përshkruar si "... një shembull të ndritshëm të" moshën e artë "të pikturës barok." [43]
Gjatë gjithë karrierës së tij Rembrandt mori si subjekte të tij kryesorë temat e portrete, peizazhit dhe pikturë narrativ. Për të fundit, ai u vlerësua veçanërisht nga bashkëkohësit e tij, që e lartësoi atë si një përkthyes mjeshtëror të tregimeve biblike për aftësitë e tij në përfaqësimin emocione dhe vëmendje në detaje. [44] Stylistically, pikturat e tij përparuar nga fillimi mënyrë të "qetë", karakterizohet me teknikë të mirë në portretizimin e formës illusionistic, në fund të trajtimit të "ashpër" të sipërfaqeve mjaft të larmishme bojës, i cili lejoi për një illusionism të formës sugjeruar nga cilësia prekshëm të vetë bojës. [45]
Një zhvillim paralel mund të shihet në aftësi të Rembrandit si një printmaker. Në etchings e pjekurisë së tij, veçanërisht nga 1640s fund tutje, liria dhe gjerësia e vizatimeve të tij dhe piktura gjeti shprehje në një periudhë afatmesme të shtypura si. Punimet përfshijnë një gamë të gjerë të lëndës dhe teknikës, nganjëherë duke lënë zona të mëdha të letër të bardhë për të sugjeruar hapësirë, në raste të tjera që punësojnë webs kompleks të vijë për të prodhuar tonet e errëta të pasura. [46]
Kjo ishte gjatë periudhës së Leiden Rembrandit (1625-1631) se ndikimi Lastman ishte më i spikatur. Ajo është gjithashtu e mundshme që në këtë kohë Lievens kishte një ndikim të madh në punën e tij të mirë. [47] Pikturat ishin mjaft të vogla, por të pasura në detaje (për shembull, në kostume dhe bizhuteri). Tema fetare dhe alegorik u favorizuar, siç ishin tronies. [47] Në 1626 Rembrandt prodhuar etchings e tij të parë, përhapja e gjerë e cila në masë të madhe do të japin llogari për famën e tij ndërkombëtare. [47] Në vitin 1629 ai përfundoi Juda penduar, Kthimi siklat prej argjendi dhe Artisti në studion e tij, punon se provat interesin e tij në trajtimin e dritës dhe të ndryshme të aplikimit të bojës, dhe përbëjnë progres të parë të madh në zhvillimin e tij si një piktor. [48]
Një portret tipik nga 1634, kur Rembrandt u shijuar sukses të madh komercial
Gjatë viteve të tij të hershme në Amsterdam (1632-1636), Rembrandt filloi të pikturoj skena dramatike biblike dhe mitologjike në kontrast të lartë dhe të formatit të madh (The verbuese e Samson, 1636, Festa Belshatsar-së, c. 1635 Danae, 1636), duke kërkuar për të matem stilin barok e Rubens. [49] Me ndihmën e rastit e asistentëve në punëtori Uylenburgh, ai pikturuar komisione të shumta portret i vogli (Jakobi de Gheyn III) dhe të mëdha (Portret i ndërtues anijesh Jan Rijcksen dhe gruas së tij, 1633, anatomi Mësimi i Dr Nicolaes Tulp, 1632). [50]
Nga 1630s fund Rembrandt kishte prodhuar një piktura pak dhe shumë etchings të peisazheve. Shpesh këto peisazhe theksuar dramën e natyrshme, duke shfaqur çrrënjosur pemë dhe qiellin ogurzi (Cottages para Sky Stormy, c 1641;. Tre Pemë, 1643). Nga 1640 puna e tij u bë më pak të bollshëm dhe më të matur në ton, ndoshta duke reflektuar tragjedi personale. Skena biblike tani janë nxjerrë më shpesh nga Dhiatën e Re se Dhiatën e Vjetër, siç ka qenë rasti më parë. Në 1642 ai pikturuar The Night Watch, më e konsiderueshme e komisioneve të rëndësishme portret grup i cili ka marrë në këtë periudhë, dhe përmes të cilit ai kërkoi për të gjetur zgjidhje për kompozicionale dhe problemet narrative që ishin tentuar në veprat e mëparshme. [51]
Në dekadën në vijim natës Watch, pikturat e Rembrandit ndryshuar në masë të madhe në madhësi, subjekt, dhe stil. Tendenca e mëparshme për të krijuar efekte dramatike në radhë të parë nga kontraste të forta të dritës dhe hijes i dha rrugën për përdorimin e ndriçimit ballore dhe zonat më të mëdha dhe më të ngopur të ngjyrës. Në të njëjtën kohë, shifra arriti të vendoset paralelisht me aeroplan foto. Këto ndryshime mund të shihet si një lëvizje drejt një mënyrë klasike e përbërjes dhe, duke pasur parasysh përdorimin më ekspresive e brushwork ashtu, mund të tregojë një familjaritet me artin veneciane (Suzana dhe pleqtë, 1637-1647). [52] Në të njëjtën kohë, ka pasur një rënie të dukshme në veprat e pikturuar në favor të etchings dhe vizatimet e peizazheve. [53] Në këto grafik punon dramë natyrore përfundimisht lëshoi vëndin skenat qetë holandeze rurale.
Vetë Portret, 1658, Frick Collection, një kryevepër e stilit të fundit, "madhështore calmest dhe të gjitha portretet e tij" [54]
Në Vitet 1650, stili Rembrandt ndryshoi përsëri. Ngjyra u bë më i pasur dhe furçë goditje më e theksuar. Me këto ndryshime, Rembrandt distancua nga puna më herët dhe të modës aktuale, e cila gjithnjë e më shumë të prirur drejt, veprat e bukura të detajuar. Përdorimi i tij i dritës bëhet më i dehur dhe i ashpër, dhe shndrit bëhet pothuajse inekzistente. Qasja e tij njëjës për të pikturuar kërkesë mund të ketë qenë sugjeruar pjesërisht nga familjaritet me punën e Titian, dhe mund të shihet në kontekstin e diskutimit, atëherë e tanishme të "përfundojë" dhe cilësinë sipërfaqe të pikturave. Llogaritë bashkëkohore ndonjëherë të komentoj me keqardhje e ashpërsi të brushwork Rembrandit, dhe artisti vetë u tha se kanë dissuaded vizitorët nga të shikuarit shumë afër në pikturat e tij. [55] Manipulimi i prekshëm i bojës mund të dëgjojë për procedurat e mesjetës, kur efektet imitues të bërë të informuar Sipërfaqja një pikturë së. Rezultati përfundimtar është një trajtimi mjaft të ndryshme të bojës, thellësisht shtresa dhe shpesh në dukje kuturu, e cila sugjeron formë dhe hapësirë në të dy një mënyrë të gënjeshtërt dhe shumë individuale. [56]
Në vitet e mëvonshme tema biblike janë ende përshkruar shpesh, por theksi u zhvendos nga skena dramatike grupit në portret-si figura intime (Jakobi Apostull, 1661). Në vitet e tij të fundit, Rembrandt pikturuar më shumë reflektive vetë-portrete të tij (1652-1669 ai pikturuar pesëmbëdhjetë), dhe disa lëvizin imazhet e dy burrave dhe grave (hebre Nusja, c. 1666) dashuri -Në, në jetë, dhe përpara Perëndisë. [57] [58]
Etchings [redakto]
Windmill, gravurë
Rembrandt prodhuar etchings për shumicën e karrierës së tij, 1626-1660, kur ai u detyrua të shesë tij shtypjen-shtypit dhe gravurë braktisur praktikisht. Vetëm vitin e trazuar të 1649 prodhuar asnjë punë datë. [59] Ai e mori lehtë për gravurë dhe, edhe pse ai gjithashtu mësoi për të përdorur një burin dhe pjesërisht gdhendur shumë pllaka, liria e teknikës gravurë ishte themelore për punën e tij. Ai ishte i përfshirë nga afër në të gjithë procesin e printmaking, dhe duhet të ketë të shtypura të paktën në fillim shembuj të etchings tij vetë. Në fillim ai përdori një stil të bazuar në vizatim, por së shpejti u zhvendos në një të bazuar në pikturë, duke përdorur një masë të linjave dhe bitings shumta me acid për të arritur pikat e forta të ndryshme të linjës. Kah fundi i 1630s, ai reagoi ndaj këtë mënyrë dhe u zhvendos në një stil të thjeshtë, me pak bitings. [60] Ai ka punuar në të ashtuquajturën Njëqind gulden Print në faza gjatë 1640s, dhe kjo ishte "punë kritike në mes të karrierës së tij ", nga i cili stili i tij i fundit gravurë filloi të shfaqet. [61] Edhe pse të shtypura vetëm mbijeton në dy shtete, i pari shumë e rrallë, dëshmi e shumë ripunimi mund të shihet nën shtypura përfundimtar dhe shumë vizatime të mbijetojnë për elementet e saj. [62]
Të tre pemë, 1643, gravurë
Në veprat e pjekur të Vitet 1650, Rembrandt ishte më e gatshme të improvizoj në pjatë dhe printime të mëdha zakonisht mbijetojnë në disa shtete, deri në njëmbëdhjetë, shpesh ndryshuar rrënjësisht. Ai tani përdor vizim për të krijuar zonat e tij të errëta, të cilat shpesh të marrë shumë nga pjatë. Ai gjithashtu eksperimentoi me efektet e shtypjes në lloje të ndryshme të letrës, duke përfshirë letër japoneze, të cilën ai përdoret shpesh, dhe në lëmuar. Ai filloi të përdorë "ton sipërfaqe," duke lënë një film i hollë e bojës në pjesë të pjatë në vend të gëlltit atë krejtësisht të pastër për të shtypur çdo përshtypje. Ai bëri më shumë përdorimin e gërryerje e thatë, duke shfrytëzuar, sidomos në peisazhet, burr pasur fuzzy se kjo teknikë jep për disa përshtypjet e para. [63]
Printime tij kanë subjekte të ngjashme me pikturat e tij, edhe pse njëzet e shtatë vetë-portrete janë relativisht më të zakonshme, dhe portretet e njerëzve të tjerë më pak. Ka Dyzet e gjashtë peizazhe, kryesisht të vogla, të cilat në masë të madhe vendosur kurs për trajtimin grafik të peizazhit deri në fund të shekullit të 19-të. Një e treta e etchings tij janë të subjekteve fetare, shumë e trajtuar me një thjeshtësi rëndomtë, ndërsa të tjerët janë kopje e tij më monumentale. Disa kompozime erotike, ose vetëm të turpshme, nuk kanë ekuivalent në pikturat e tij. [64] Ai në pronësi, derisa të detyruar për të shitur atë, një koleksion i mrekullueshëm i printime nga artistët e tjerë, dhe shumë huazimet dhe ndikimet në punën e tij mund të gjurmohen të artistëve të ndryshme si Mantegna, Raphael, Hercules Seghers, dhe Giovanni Benedetto Castiglione.
Night Rights Watch [redakto]
Artikulli kryesor: Night Rights Watch
Night Rights Watch apo Kompania Milicia e kapitenit Frans Ndalimi Cocq, 1642. vaj në kanavacë; në shfaqje në Rijksmuseum, Amsterdam
Rembrandt pikturuar pikturë të madhe të kompanisë Milicia e kapitenit Frans ndalimin Cocq mes të 1640 dhe 1642. Kjo foto u quajt De Nachtwacht nga holandez dhe natës Rights Watch nga Sir Joshua Reynolds, sepse nga të shekullit të 18 foto u shoi kështu dhe dëmtuara që ajo ishte pothuajse i padallueshëm, dhe ajo dukej fare si një skenë nate. Pasi ai ishte pastruar, u zbulua për të përfaqësuar ditë-një gjerë parti e Musketeers shkelën nga një oborr zymtë në rrezet e diellit verbues.
Pjesë është autorizuar për sallën e re të Kloveniersdoelen, dega mushqetar e milicisë qytetare. Rembrandt u largua nga konventa, i cili urdhëroi që pjesë të tilla zhanër duhet të jetë madhështor dhe formale, në vend të një line-up se sa një skenë të veprimit. Në vend të kësaj ai tregoi milicinë readying veten të fillojë një mision (çfarë lloji të misionit, një patrullë të zakonshëm apo ndonjë ngjarje të veçantë, është një çështje e debatit).
Në kundërshtim me atë që është thënë shpesh, puna u përshëndetën si një sukses që nga fillimi. Pjesë e kanavacë u ndanë (rreth 20% nga ana e majtë u hoq) për të bërë piktura përshtatet pozicionin e saj të re, kur ai u zhvendos në sallën e qytetit të Amsterdamit në 1715; Rijksmuseum ka një kopje të vogël të asaj që është menduar të jetë përbërja e plotë origjinale; katër shifrat në pjesën e përparme janë në qendër të kanavacë. Pikturë është tani në Rijksmuseum, Amsterdam. [65]
Vlerësimet e ekspertëve [redakto]
Polonisht Rider - Ndoshta një Lisowczyk mbi kalë.
Në vitin 1968 Projekti Studim Rembrandt filluan nën sponzorimin e Organizatës Holandeze për Avancimin e Kërkimit Shkencor; ajo fillimisht pritej të zgjasë shumë optimiste dhjetë vjet. Historianët e artit bashkuar me ekspertë të fushave të tjera të rivlerësojë vërtetësinë e veprave atribuohet Rembrandt, duke përdorur të gjitha metodat në dispozicion, duke përfshirë shtet-e-artit-diagnostifikimi teknike, dhe për të hartuar një të plotë raisonné re katalog të pikturave të tij. Si rezultat i gjetjeve të tyre, shumë piktura që janë atribuar parë të Rembrandt janë hequr nga lista e tyre, edhe pse të tjerët janë shtuar përsëri. [66] Shumë prej atyre larguar mendohet tani të jetë vepra e nxënësit e tij.
Një shembull i aktivitetit është polak kalorës, në Frick Collection Nju Jorkut. Autorësia Rembrandt kishte marrë në pyetje nga të paktën një dijetar, Alfred von Wurzbach, në fillim të shekullit të njëzetë, por për shumë dekada më vonë shumica e dijetarëve, duke përfshirë edhe kryesorja autoritetit shkrim në gjuhën angleze, Julius S. Held, ranë dakord se ajo ishte me të vërtetë nga master. Në vitet 1980, megjithatë, Dr. JOSUA Bryn i Projektit Rembrandt Research Foundation kujdes dhe paraprakisht atribuohet pikturë në një nga nxënësit më të afërt dhe më të talentuar të Rembrandt-së, Willem Drost, për të cilin shumë pak është i njohur. Por Bryn s mbeti një mendim të pakicës, sugjerimi i autorësisë Drost tani është refuzuar në përgjithësi, dhe Frick vetë kurrë nuk ka ndryshuar cilësimin e vet, etiketë ende lexim "Rembrandt" dhe jo "atribuohet" "shkollë të" ose. Mendimi më i kohëve të fundit ka ndryshuar edhe më të vendosur në favor të Frick, me Simon Schama (në librin e tij 1999 Sytë e Rembrandit) dhe dijetarit Rembrandt Projektit Ernst van de Wetering (Melbourne Simpoziumi, 1997) si duke argumentuar për cilësimin për master. Ata disa dijetarë të cilët ende vënë në pikëpyetje autorësinë Rembrandt-së mendojnë se ekzekutimi është i pabarabartë, dhe favorizojnë atributeve të ndryshme për pjesë të ndryshme të punës. [67]
Njeri në një helmetë Artë, Gemäldegalerie, Berlin, dikur një nga më të famshme "Rembrandt" portrete, nuk atribuohet zotit
Një çështje e ngjashme u ngrit nga Simon Schama në librin e tij sytë e Rembrandit në lidhje me verifikimin e titujve të lidhur me lëndën përshkruar në veprat e Rembrandt-së. Për shembull, subjekt i saktë duke u portretizuar në Aristotelit me një bust i Homerit (retitled kohët e fundit nga kuratorët në Muzeun Metropolitan) është sfiduar drejtpërdrejt nga Schama aplikuar bursën e Paul Crenshaw. [68] Schama paraqet një argument thelbësor se ajo ishte Piktori i njohur i lashtë grek i Apelit, të provuarit i cili është përshkruar në soditje nga Rembrandt dhe nuk Aristotelit. [69]
Një tjetër pikturë, Pilati lau duart, është gjithashtu i atribuimit të diskutueshme. Mendimi kritik i kësaj tabloje ka ndryshuar që nga 1905, kur Wilhelm von Bode përshkroi atë si "një punë disi anormale" nga Rembrandt. Dijetarët kanë datë që pikturë të 1660s dhe caktuar atë për një nxënës anonim, ndoshta Aert de Gelder. Përbërja mbart ngjashmëri sipërfaqësore të pjekur vepra nga Rembrandt, por i mungon komandën e magjistraturës e ndriçim dhe modelimit. [70]
Atribuimi dhe ri-atribuimit puna është në vazhdim. Në vitin 2005 katër piktura vaj atribuohet më parë për studentët e Rembrandt u riklasifikohen si puna e vetë Rembrandt: Studimi i plak në profilin dhe studimin e një plak me mjekër nga një koleksion privat amerikan, Studimi i një gruaje që ankohej, në pronësi të Instituti Detroit i Arteve, dhe Portret i një grua e moshuar në një Bonnet Bardhë, pikturuar në vitin 1640. [71]
Praktika e Rembrandt e studio është një faktor i madh në vështirësi të atribuimit, pasi që, si shumë zotërinjve para tij, ai i inkurajoi studentët e tij për ta kopjuar pikturat e tij, nganjëherë përfunduar ose retouching tyre për t'u shitur si origjinale, dhe nganjëherë shitur atyre kopje si autorizuar. Përveç kësaj, stili i tij doli mjaft e lehtë për studentët e tij më të talentuar për të matem. Ndërlikuar më tej çështjet është cilësia e pabarabartë e disa të punës së vet të Rembrandit, dhe zhvillimeve të tij të shpeshta stilistike dhe eksperimenteve. [72] Gjithashtu, ka pasur më vonë imitime të punës së tij, dhe restaurime të cilat në mënyrë të dëmtuara seriozisht origjinal punon se ata nuk janë më njohur. [73] Është shumë e mundshme që kurrë nuk do të ketë marrëveshje universale se çfarë bën dhe çfarë nuk përbën një Rembrandt vërtetë.
Emri dhe nënshkrimi [redakto]
Theren dem, (1655), Musée du Louvre, Paris
"Rembrandt" është një modifikim i drejtshkrimin e emrin e parë e artistit që ai futi në 1633. Në vija të përgjithshme, nënshkrimet e tij më të hershme (rreth 1625) përbëhej nga një fillestar "R", apo monogram "RH" (për Rembrant Harmenszoon; dmth "Rembrant, bir i Harmen"), dhe duke filluar në 1629, "RHL" ("L" qëndroi, me sa duket, për Leiden). Në 1632, ai e përdori këtë monogram në fillim të vitit, pastaj shtoi emrin e familjes së tij për atë, "RHL-van Rijn", por e zëvendësoi këtë formular në të njëjtin vit dhe filloi duke përdorur emrin e tij të parë vetëm me drejtshkrim e saj origjinale, "Rembrant" . Në 1633 ai shtoi një "d", dhe mirëmbajtur këtë formular vazhdimisht prej atëherë e tutje, duke dëshmuar se ky ndryshim i vogël kishte një kuptim për të (çfarëdo qoftë ajo mund të ketë qenë). Ky ndryshim është thjesht vizuale; kjo nuk do të ndryshojë mënyrën se si emri i tij është i theksuar. Interesant të mjaftueshme, pavarësisht numrit të madh të pikturave dhe etchings nënshkruar me këtë emër ndryshuar për herë te parë, shumica e dokumenteve të tyre që të përmendura atë gjatë jetës së tij mbajtur origjinal "Rembrant" spelling. (Shënim: kronologjia përafërt e formave të nënshkrimit më sipër vlen për pikturat, dhe në një shkallë më të vogël ndaj etchings, nga 1632, me sa duket, nuk është vetëm një gravurë nënshkruar madhe-format "ngritjen e" RHL-V Rijn,. " Llazari, "B 73). [74] Praktika e tij e nënshkrimit punën e tij me emrin e tij të parë, më pas e ndjekur nga Vincent van Gogh, është frymëzuar ndoshta nga Raphael, Leonardo da Vinçi dhe Michelangelo i cili, më pas si tani, u referuar nga e tyre emrat e parë vetëm. [75]
Workshop [redakto]
Saskia si Flora, 1635
Rembrandt u zhvillua një seminar të madhe dhe kishte shumë nxënës. Lista e nxënësve Rembrandt nga periudha e tij në Leiden, si dhe kohën e tij në Amsterdam është mjaft e gjatë, kryesisht për shkak se ndikimi i tij mbi piktorëve rreth tij ishte aq e madhe që është e vështirë për të të treguar nëse dikush ka punuar për të në studion e tij ose thjesht kopjuar tij stil për klientët etur për të marrë një Rembrandt. Një listë e pjesshme duhet të përfshijë [76] Ferdinand Bol, Adriaen Brouwer, Gerrit Dou, Willem Drost, Heiman Dullaart, Gerbrand van den Eeckhout, Carel Fabritius, Govert Flinck, Hendrick Fromantiou, Aert de Gelder, Samuel Dirksz van Hoogstraten, Abrahami Janssens, Godfrey Kneller, Philip de KONINCK, Jakobi Levecq, Nicolaes Maes, Jürgen Ovens, Christopher Paudiß, Willem de Poorter, Jan Fitues, dhe Willem van der VLIET.
Koleksionet muze [redakto]
Rembrandt House Muzeu
Koleksionet më të rëndësishme të punës së Rembrandit janë në Rijksmuseum në Amsterdam, duke përfshirë edhe natën Rights Watch dhe nusja hebre, i Mauritshuis në Hagë, Muzeu Vetmia në Shën Petersburg, në Galerinë Kombëtare në Londër, Gemäldegalerie në Berlin, Gemäldegalerie Alte Meister në Dresden , Louvre, Nationalmuseum, Stokholm, dhe Schloss Wilhelmshöhe në Kassel. Kalaja Royal në Varshavë tregon dy piktura nga Rembrandt nga mbledhja Lanckoroński në një dhomë të veçantë, dedikuar të Rilindjes oborrtar banesa. [77]
Koleksione të dukshëm të pikturave Rembrandt-së në SHBA janë në Muzeun Metropolitan të Artit dhe Frick Collection në New York City, dhe Galerinë Kombëtare të Arteve në Uashington, DC [78]
Muzeu i Rembrandt House në Amsterdam qendror në shtëpi, i blerë në kulmin e suksesit të tij ka orendi që më së shumti nuk janë origjinale, por copa periudhën e krahasueshme me ato Rembrandt mund të ketë pasur, dhe piktura që pasqyrojnë përdorimin Rembrandt-së e shtëpisë për trajtimin e artit. Studio e tij printmaking është ngritur me një makinë shtypi, ku kopje kopje janë shtypur. Muzeu ka disa piktura Rembrandt, shumë huazuara, por një koleksion të rëndësishëm të kopje të tij, një përzgjedhje e mirë e të cilave janë në shfaqje e rradhës. Të gjitha dhomat e mëdha të shtypura kanë koleksione të mëdha të kopje Rembrandt, edhe pse si disa ekzistojnë vetëm në një përshtypje të vetme, nuk ka koleksion është i plotë. Shkallën në të cilën këto koleksione janë shfaqur për publikun, ose lehtë mund të shikohet nga ana e tyre në dhomën e shtypura, ndryshon shumë.
Punimet e përzgjedhura [redakto]
Vajza në një kornizë, 1641, Royal Castle, Varshavë
Gurë e Shën Stefanit (1625) - Musée des Beaux-Arts, Lyon
Andromeda lidhur me zinxhirë në shkëmbinj (1630) - Mauritshuis, Hagë
Jacob de Gheyn III (1632) - Galeria Dulwich Foto, London
Filozof në meditim (1632) - Louvre, Paris
Anatomia Mësim i Dr. Nicolaes Tulp (1632) - Mauritshuis, Hagë
Artemisia (1634) - vaj mbi kanavacë, 142 × 152 cm, Museo del Prado, Madrid
Prejardhje nga Kryqi i (1634) - Vaj në kanavacë, 158 × 117 cm, grabitura nga kont e Hessen-Kassel (ose Hesse-Cassel), Gjermani në vitin 1806, aktualisht Vetmia Muzeu, Shën Petersburg
Festa Belshatsar-së (1635) - Galeria Kombëtare, Londër
Plangprishës Biri në tavernë (c 1635.) - Vaj në kanavacë, 161 × 131 cm Gemäldegalerie Zbatime Meister, Dresden
Danae (1636-1643) - Muzeu Vetmia, Shën Petersburg
Galeria [redakto]
{{biografi-cung}}
|
