Pointilizmi

Pointillismi ( /p ɔɪ n t ɪ l ɪ z əm / ) është një teknikë e pikturës, në të cilën të voglat, pika të dallueshme e ngjyrës janë aplikuar në modelet për të formuar një imazh.

Georges Seurat dhe Paul Signac zhvilluan teknikën në vitin 1886, duke u degëzuar nga Impresionizmi . Termi "Pointillizëm" u krijua nga kritikët e artit në fund të viteve 1880 për të tallur veprat e këtyre artistëve, por tani përdoret pa konotacionin e tij të hershëm tallës. ^[1] Lëvizja Seurat filloi me këtë teknikë edhe njihet si Neo-impresionizëm . Divizionistët përdorën një teknikë të ngjashme modelesh për të formuar imazhe, megjithëse me shirita më të mëdhenj në formë kubi.

Teknika

Teknika mbështetet në aftësinë e syrit dhe mendjes së shikuesit për të përzier njollat e ngjyrave në një gamë më të plotë të toneve. Ka të bëjë me Divizionizmin, një variant më teknik i metodës. Divizionizmi merret me teorinë e ngjyrave, ndërsa pointillizmi është më i përqendruar në stilin specifik të furçave të përdorura për të aplikuar bojën. ^[1] Eshtë një teknikë me pak praktikuesw serioze sot dhe shihet veçanërisht në veprat e Seurat, Signacit dhe Cross . Sidoqoftë, shihni gjithashtu veprat e hershme të Andy Warhol dhe Pop Art .

Paul Signac, Femmes au Puits, 1892, duke treguar një detaj me ngjyrat përbërëse. Musée d'Orsay, Paris

Henri-Edmond Cross, L'air du soir, c.1893, Musée d'Orsay

Nga viti 1905 deri në 1907, Robert Delaunay dhe Jean Metzinger pikturuan në një stil Divizionist me sheshe të mëdha ose 'kube' të ngjyrës: madhësia dhe drejtimi i secilit i dha një sens ritmi pikturës, megjithatë ngjyra ndryshonte në mënyrë të pavarur nga madhësia dhe vendosja. ^[2] Kjo formë e Divizionizmit ishte një hap i rëndësishëm përtej preokupimeve të Signac dhe Cross. Në vitin 1906, kritiku i artit Louis Chassevent njohu ndryshimin dhe, siç theksoi historiani i artit Daniel Robbins, përdori fjalën "kubike" e cila më vonë do të merrej nga Louis Vauxcelles për të pagëzuar Kubizmin . Chassevent shkruan:

"M. Metzinger është një mozaik si M. Signac por ai sjell më shumë saktësi në prerjen e kubeve të tij të ngjyrave të cilat duket se janë bërë në mënyrë mekanike [. . . ] ". ^[3] ^[4] ^[5] ^[6]

Praktika

Praktika e Pointillizmit është në kontrast të mprehtë me metodat tradicionale të përzierjes së pigmenteve në një paletë . Pikaillizmi është analoge me procesin e shtypjes me katër ngjyra CMYK të përdorura nga disa printera me ngjyra dhe shtypje të mëdha që vendosin pika të cianit, magjentës, të verdhës dhe çelësit (e zezë). Televizorët dhe monitorët e kompjuterave përdorin një teknikë të ngjashme për të përfaqësuar ngjyrat e figurave duke përdorur ngjyrat e kuqe, jeshile dhe blu (RGB).

Nëse drita e kuqe, blu dhe jeshile ( fillorët shtesë ) janë të përziera, rezultati është diçka afër dritës së bardhë (shih Prism (optika) ). Piktura është në thelb tërheqëse, por ngjyrat Pointilliste shpesh duken më të ndritshme sesa ngjyrat tipike të përziera subtraktive. Kjo mund të jetë pjesërisht sepse shmanget përzierja subtraktive e pigmenteve, dhe për shkak se disa nga kanavacat e bardha mund të tregohen midis pikave të aplikuara.

Teknika e pikturës e përdorur për përzierjen e ngjyrave Pointilliste është në kurriz të furçës tradicionale të përdorur për të përshkruar strukturën .

Pjesa më e madhe e Pointillizmit bëhet në lyerje me vaj. Placedo gjë mund të përdoret në vendin e saj, por vajrat preferohen për trashësinë dhe tendencën e tyre për të mos kandiduar ose rrjedh gjak. ^[7]

Përdorime të zakonshme të Pointillizmit

Pointillé zakonisht përdoret për lidhjen e ndërlikuar të kapakëve të librave të bërë me dorë në shekullin e shtatëmbëdhjetë, dekorimin e armëve dhe forcave të blinduara metalike, si dhe për dekorimin e armëve të zjarrit të bëra me dorë.

Muzik

Pointillizmi gjithashtu i referohet një stili të përbërjes muzikore të shekullit të 20-të. Shënime të ndryshme muzikore bëhen në izolim, sesa në një sekuencë lineare, duke dhënë një strukturë të shëndoshë të ngjashme me versionin e pikturës së Pointillizmit. Ky lloj muzike njihet edhe si përpikëri ose klangfarbenmelodie .

Artistë të shquar

Vincent van Gogh, Self Portret, 1887, duke përdorur teknikën e pointillist.

Maximilien Luce, Morning, Interior, 1890, duke përdorur teknikën e pointillist.

Charles Angrand
Uckak Afër
Henri-Edmond Cross
Henri Delavallée
Albert Dubois-Pillet
Louis Fabien ( pseudonim )
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Jean Metzinger
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Théo van Rysselberghe
Hippolyte Petitjean
Jan Toorop

Piktura të dukshme

Një pasdite e dielë në ishullin e La Grande Jatte nga Georges Seurat
Banje në Asnieres nga Georges Seurat
Mullinjtë e erës në Overschie nga Paul Signac
Bankat e Seine nga Georges Seurat
Një skenë bregdetare nga Théo van Rysselberghe
Familja në pemishte nga Théo van Rysselberghe
Fshat në mesditë nga Théo van Rysselberghe
Pasdite në Pardigon nga Henri-Edmond Cross
Rio San Trovaso, Venecia nga Henri-Edmond Cross
Seine përpara Trocadero nga Henri-Edmond Cross
Pema e pishave në Shën Tropez nga Paul Signac ]
Opus 217. Kundër smaltit të një sfondi ritmik me rrahje dhe kënde, tone dhe ngjyra, Portreti i M. Félix Fénéon në 1890 nga Paul Signac
Lundrimi i Verdhë, Venecia nga Paul Signac
Katedralja e Notre Dame nga Maximilien Luce
Le Pont De Pierre, Rouen nga Charles Angrand
<i id="mwww">Plazhi në Heist</i> nga Georges Lemmen
Aline Marechal nga Georges Lemmen
Vazo lulesh nga Georges Lemmen
Dy nudo në një peizazh ekzotik nga Jean Metzinger

Galeri

Georges-Pierre Seurat, 1884-1886, Një Pasdite e Dielë në ishullin e La Grande Jatte (frëngjisht: Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte), 207.6 x 308 cm, Instituti i Artit i agoikagos
Camille Pissarro, 1888, La Récolte des pommes, vaj në kanavacë, 61 x 74 cm, Muzeu i Arteve i Dallasit
Jan Toorop, 1889, Ura në Londër, Muzeu Kröller-Müller
Georges Lemmen, c.1891-92, Plazhi në Heist, Musée d'Orsay Paris
Théo Van Rysselberghe, 1899, gruaja e tij Maria dhe vajza Elisabeth
Paul Signac, 1901, L'Hirondelle Steamer on the Seine, vaj në kanavacë, Galeria Kombëtare në Pragë
Henri-Edmond Cross, 1903-04, Regatta në Venecia, vaj në kanavacë, 73,7 x 92.7 cm, Muzeu i Arteve të Bukura, Houston
Robert Delaunay, 1906, Portrete de Metzinger, vaj në kanavacë, 55 x 43 cm
Hippolyte Petitjean, 1919, Femmes au bain, vaj në kanavacë, 61.1 X 46 cm, koleksion privat

Referime

Linqe te jashtme

Georges Seurat, 1859–1891, një katalog ekspozitë plotësisht i dixhitalizuar nga Muzeu Metropolitane i Arteve Biblioteka
Signac, 1863-1935, një katalog ekspozitë plotësisht i dixhitalizuar nga Muzeu Metropolitane i Bibliotekave të Artit

^ ^a ^b "Pointillism". www.artcyclopedia.com. {{cite web}}: Mungon ose është bosh parametri |language= (Ndihmë!)
^ Jean Metzinger, ca. 1907, quoted in Georges Desvallières, La Grande Revue, vol. 124, 1907, as cited in Robert L. Herbert, 1968, Neo-Impressionism, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
^ Robert L. Herbert, 1968, Neo-Impressionism, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
^ Louis Chassevent: Les Artistes indépendantes, 1906
^ Louis Chassevent, 22e Salon des Indépendants, 1906, Quelques petits salons, Paris, 1908, p. 32
^ Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 – 1953, A Retrospective Exhibition, Published by The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, in collaboration with Musée National d'Art Moderne, Paris, Museum am Ostwall, Dortmund
^ "Nathan, Solon. "Pointillism Materials." Web. 9 Feb 2010". Arkivuar nga origjinali më 2009-10-19. {{cite web}}: Mungon ose është bosh parametri |language= (Ndihmë!)

[artcyclopedia-1] "Pointillism". www.artcyclopedia.com. {{cite web}}: Mungon ose është bosh parametri |language= (Ndihmë!)

[Jean_Metzinger-2] Jean Metzinger, ca. 1907, quoted in Georges Desvallières, La Grande Revue, vol. 124, 1907, as cited in Robert L. Herbert, 1968, Neo-Impressionism, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

[Robert_Herbert-3] Robert L. Herbert, 1968, Neo-Impressionism, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

[4] Louis Chassevent: Les Artistes indépendantes, 1906

[5] Louis Chassevent, 22e Salon des Indépendants, 1906, Quelques petits salons, Paris, 1908, p. 32

[Daniel_Robbins-6] Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 – 1953, A Retrospective Exhibition, Published by The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, in collaboration with Musée National d'Art Moderne, Paris, Museum am Ostwall, Dortmund

[7] "Nathan, Solon. "Pointillism Materials." Web. 9 Feb 2010". Arkivuar nga origjinali më 2009-10-19. {{cite web}}: Mungon ose është bosh parametri |language= (Ndihmë!)

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]